Anime tegemine pole lihtne ülesanne. See on terve maailma ülesehitamise ja illustreerimise, motivatsiooni leidmise, lugude punumise protsess – see on suur ettevõtmine! Samas on see ka suurepärane loovuse harjutus. Kui olete anime vastu kirglik, naudite tõenäoliselt omaenda tegemist.
1
Mõelge välja, kus soovite oma lugu aset leida, kas see toimub võõral planeedil? Kas see toimub kohas, mis on suhteliselt sarnane maakera paikadega? Te ei pea välja mõtlema kõike kogu maailma kohta, kuid peate välja mõtlema, kus soovite, et teie lugu juhtuks. Näiteks võib-olla soovite, et teie loo põhitegevus toimuks maailmas, kus enamik inimesi elab koobastes, sest väljaspool koopaid on palju ohtlikke limaauke, kuhu võite sattuda.
2
Leidke oma maailma kohta huvitavaid asju. Nagu limaaugud! Animede maailmas on sageli osi, mis on veidi maagilised või mingil moel kummalised. Võib-olla klaverid räägivad ja annavad inimestele palju nõu. Võib-olla on seal lendavaid metsloomi, keda inimesed kasutavad ühest kohast teise liikumiseks. See ei pea olema midagi uskumatult fantastilist või midagi ulmeromaanist – lihtsalt valige midagi, mis sobib teie maailma ja looga. Näiteks võib maailma võlu olla lihtne rahvajutt, mis võib, aga ei pruugi, olla tõsi. Võib-olla on limaaugu maailmas lugu, et kui sa kukud limaauku ja jääd ellu, antakse sulle erivolitused, kuid keegi ei tea, kas see on tõsi või mitte.
3
Otsustage selle maailma tehnoloogilise arengu üle. Kas teie maailma elanikud elavad kortermajades või puumajakestes? Kas nad jahivad oma toitu või saavad nad minna restorani õhtusöögile? Ilmselgelt on nende näidete vahel ja väljaspool palju muid võimalusi. Teie maailma tehnoloogiline staatus annab palju teavet selle kohta, kuidas teie tegelased nende ees seisvate probleemidega suhtlevad. Näiteks kui keegi kukub tehnoloogiliselt arenenud maailmas limaauku, pole see ehk suur asi, sest kõik kannavad limavastaseid ülikondi.
4
Otsustage, millised nad välja näevad ja nende isiksused. Peaksite proovima otsustada, millised nad välja näevad, samal ajal kui otsustate nende isiksuste üle. Proovige tegelased joonistada ja seejärel kirjutada nende kõrvale, millised oleksid nende isiksuseomadused. Võib-olla on teil üks tegelane, kes on tõesti intelligentne ja tähelepanelik, kuid kaldub oma tujusid kaotama. Võib-olla on teil mõni teine tegelane, kes on väga lojaalne, kuid võõraste suhtes väga ebasõbralik. Visandage oma tegelaste mustand. Tegelaste välimus on oluline, sest see võib mängida nende isiksust. Näiteks võib-olla on kangelane väga lihaseline tegelane. Ja vastupidi, võib-olla on see väga lihaseline tegelane täielik argpüks. Mõlemal juhul teavitab tema keha tema isiksust huvitaval viisil.
5
Otsustage peategelane. Teil ei pea olema ainult üks peategelane, kuid on tore anda lugejale keegi, kelle eest juurutada. Enamikul animedest on peategelane.
6
Kaaluge neile eriliste võimete andmist. Anime sisaldab sageli eriliste võimetega tegelasi, kes teevad erakordseid asju. Võib olla hea mõte anda oma peategelasele mingisugune jõud, mis aitaks tal toime tulla mis tahes probleemiga, mis teie animes on. Sinu tegelane ei pea olema võimeline lendama või olema ülitugev – leidke midagi väikest ja huvitavat, mis aitab tegelasel ainulaadsete väljakutsetega toime tulla. Näiteks võib-olla on teie tegelane uskumatult julge! See on eriline võime, kuid see pole maagia.
7
Loo tegelaste vahel suhteid. Peategelase pereliikmed, armastuse huvid ja sõbrad peaksid teie loos mängima olulist rolli. Need on tugevaimad sidemed, mis inimestel on teistega ning need aitavad motiveerida, inspireerida ja tekitada konflikte. Kõik need asjad on lõbusas loos positiivsed omadused.
8
Mõelge välja iga tegelase motivatsioon. Teised tegelased võivad mängida teie tegelaste motivatsiooni, kuid leiavad ainulaadse asja, mis neid juhib. See võib olla hariduse saamine või tüdruku saamine, see peab lihtsalt olema midagi, mille vastu peategelane on väga kirglik.
9
Alustage oma maailma joonistamisega animatsiooniprogrammis. Internetist leiate palju tasuta veebianimatsiooniprogramme, mis võimaldavad teil hõlpsasti luua maailma ja tegelasi. Olete juba otsustanud, millisena soovite maailma välja näha, nii et nüüd peate selle lihtsalt ellu äratama. Võtke aega ja ärge muretsege, kui see teie algsest plaanist muutub.
10
Joonistage oma tegelased. Tehke oma tegelased samas animatsiooniprogrammis. Lõpptoote teavitamiseks vaadake jooniseid ja visandeid, mida olete juba teinud.
11
Joonistage oma tegelasi, kes suhtlevad maailmaga. Nüüd tuleb vaid tegelased ja maailm ühendada. See hakkab kohe andma teile ideid lugude ja potentsiaalsete süžeeliinide jaoks, mida järgida. Võib-olla soovivad teie tegelased uurida neid tohutuid kaljusid kauguses, kus nad pole kunagi varem käinud. Võib-olla muutub päike iga päevaga üha tuhmimaks ja nad peavad aru saama, mis toimub. Keskkond võib olla igas loos tohutu tõukejõuks ja anime ei erine sellest. Näiteks võib-olla on teie maailmas kõikjal hiiglaslikud limaaugud. Võib-olla satub teie peategelase väikevend ühte neist limaaukudest ja teised tegelased peavad leidma viisi, kuidas ta päästa. Nüüd on teil süžee algus!
12
Kaasake dialoogi, mis sobib tegelaste motivatsiooni ja isiksusega. Kui teil on tegelased ja maailm, võite hakata maailmaga suhtlevaid tegelasi looks muutma. See hõlmab dialoogi loomist. Kasutage dialoogi, mis sobib olukorra ja iseloomuga. Püüdke muuta dialoog võimalikult realistlikuks. Mõelge sellele, kuidas te räägite, ja looge selliseid vestlusi. Vestlused on harva 100% suunatud. Nad kõiguvad ja vahetavad pidevalt teemat. Mõelge välja, kuidas oma dialoogile autentsust ja huumorit lisada.
13
Veenduge, et teil oleks algus, keskpaik ja lõpp. Algus, keskpaik ja lõpp ei pea olema väga eristatavad, kuid selle korralduse meelespidamine aitab teil oma süžeed planeerida. Heitke pilk teistele klassikalistele raamatutele ja hakake aru saama, mis on nende lugude algus, keskpaik ja lõpp. Näiteks võib-olla kukub teie anime alguses peategelase väikevend limaauku. Vahe võib juhtuda siis, kui teie peategelane otsustab üksi limakaevu rännata, kandes limavastast ülikonda, et proovida oma väikevenda leida. Lõpp oleks põnev järeldus, kus limaaugus elavad limadeemonid lasevad lahkuda ainult ühel vennast ja teie peategelane jääb maha, et tema väikevend saaks koju minna.
14
Kaasake märgi kaar. Tegelaste kaared ei pea olema väga lihtsustatud ja tuhmid. Iga lugu ei pea algama kurva tegelasega ja lõppema õnneliku tegelasega. Pigem peaks tegelaskuju võimaldama peategelasel läbi teha mingisuguse väiksema transformatsiooni või jõuda teostuseni. Isegi kui see arusaam on, et loo algusega võrreldes ei muutunud midagi, lisab see loole ikkagi dimensiooni. Mida te ei taha, on see, et teie tegelane jookseb lihtsalt ringi ja teeb erinevaid tegevusi ilma igasuguse loogikaahelata. Näiteks võib-olla on teie peategelane loo alguses isekas, kuid pärast oma venna päästmisele kaasa aitamist hakkab ta mõistma, et ta tõesti hoolib teistest inimestest, kuid sulgus end maailmale. Nüüd saate järgmises osas käsitleda, miks ta end maailmale välja lülitas.
15
Mõelge heale pealkirjale. Pealkiri köidab inimeste tähelepanu. Veenduge, et pealkirjal oleks süžeega midagi pistmist.
16
Otsustage, kas soovite, et teie anime oleks üks lugu või sari. See võib määrata, kuidas teie lugu lõpeb või kas see üldse lõpeb. Kui soovite, et teie lugudest saaksid sari, peate leidma viisi, kuidas inimesi huvitada. Kui kõik on rahul sellega, kuidas esimene lugu lõppes, pole neil põhjust teie järgmist osa vaadata. Loo kaljunukke.
17
Lisage põnev haripunkt ja järeldus. See on suur osa cliffhangeri loomisest. Kui teete mitu episoodi, soovite tasakaalustada piiri eelmise jao lõpetamise ja järgmise jao seadistamise vahel. Neile ei tohiks tunduda, et nad vaatasid esimest osa asjata, vaid ka vaataja peaks olema põnevil, et näha, mis edasi saab. Leidke see tasakaal.
18
Siduge oma loos sõlmed. Kui loo alguses oli armastusehuvi, siis loo lõpus peaks olema ka selle tunnustus. Kõik ei pea ideaalselt sobima, kuid soovite, et teie anime näeks välja hästi planeeritud ja professionaalne. Kui teil on hunnik lahti sidumata süžeeliine, tundub see segane.
19
Jaga pere ja sõpradega. See on lihtsaim viis fännide loomiseks. Teie pere ja sõbrad on kindlasti toeks ning tõenäoliselt jagavad nad teie tööd teistega, keda nad tunnevad. See võib aidata teil luua väikese aluse.
20
Looge ajaveeb või veebisait. Oma töö avaldamine Internetis on suurepärane viis vaatajaskonna kogumiseks. Te ei saa loota, et saate loodud asjade eest kohe tasu, kuid kui see populaarseks muutub, siis võib-olla saate seda teha! Proovige oma blogi sotsiaalmeedia kaudu turundada, luues oma anime jaoks Twitteri ja Facebooki lehe.
21
Võtke ühendust kirjastajaga. Proovige leida keegi, kes on teie loost ja animest piisavalt põnevil, et kaaluda selle avaldamist. Internetist leiate endale lähedal asuva väljaandja. Otsige kedagi, kes on spetsialiseerunud animele ja kellel on varem olnud teiste noorte kunstnike algust. Kes teab, neile võib teie töö meeldida.
22
Saatke oma anime võistlustele. Kui te ei soovi kogu lugu saata, võite lihtsalt saata oma anime peatükke lühematele võistlustele. On palju filmide ja kirjutamisega seotud võistlusi, mis aktsepteerivad anime, aga ka animepõhiseid võistlusi, mida leiate Internetist.