Kui inimesed otsivad Internetist, kuidas saada laulukirjutajaks, saavad nad tõenäoliselt palju kommertspakkumisi viie, kümne või kaheteistkümne lihtsa sammu kohta, mis loovad lugusid kuulsuse ja varanduse poole. Need reklaamid on eksitavad, kuna viitavad sellele, et seda ametit on lihtne omandada. See ei ole alati nii; vähesed inimesed saavad laulukirjutajaks ilma muusikaliste teadmisteta ja paljud kirjutavad palju laule ilma tunnustuseta. Muusikaäri on kõva tööstusharu ja paljud muusikud kirjutavad oma töid ise, mis tähendab, et nõudlus laulukirjutajate järele pole nii suur. Mõned inimesed leiavad selles töös edu ja selle proovimine nõuab professionaalsust, talenti ja õnne.
Muusikalised teadmised on laulukirjutajaks saamiseks olulised. Inimesed peaksid lugema ja kirjutama muusikat ning mõistma muusikaajalugu, et nad ei kirjutaks lihtsalt ümber samu väsinud lugusid. Ükskõik, millises valdkonnas inimene laule kirjutada soovib, on nüüdismuusika ajalooga tutvumine oluline kas mitteametliku või ametliku koolituse kaudu. Korduste vältimiseks soovitatakse inimestel kasutada iga võimalust, et kuulata džässi, rokki, gospelit ja kantrit minevikust ja olevikust. Mõned inimesed on asjatundlikud muusikud, kellel pole muusikat lugeda; kui jah, siis peavad nad oma komponeeritu üles kirjutamiseks palkama kirjanikke või kasutama arvutiprogramme.
Laulude kirjutamine, kui sõnad on lisatud, on luule ja muusika kombinatsioon. Inimesed peavad leidma just õiged sõnad ja õiged noodid, et saada noodilaulukirjutajaks, ning on soovitatav õppida luulet. Paljud inimesed on muusika või sõnade osas tugevamad ja võivad partneriga koostööd teha. Need arranžeeringud võivad väga hästi toimida, kuid partnerid peaksid lugude lõppedes hankima mõlema nime autoriõigused.
Kui inimene ei kavatse oma loomingut esitada, saab temast laulukirjutaja, koostades nn juhtlehe. See on väga lihtne kombinatsioon laulusõnadest ja neid saadavatest nootidest ning akordidest või sõnadega kaasnevast põhiharmooniast. Omades isegi elementaarseid muusikalisi teadmisi, suudab enamik inimesi kirjutada juhtlehe, küsides endalt, kuidas laulu lauldakse ja millised akordid sellega kaasnevad.
Juhtlehe kirjutamise viisi saab määrata paljudel instrumentidel; kitarrid ja klaverid või klahvpillid on akordide määramiseks parimad valikud. Juhtlehtedel on tavaliselt ka taktimärgid. Ülejäänud laulu tõlgendatakse esitamisel ja seda saab tõlgendada mitmel viisil, olenevalt seda esitavast artistist.
Tunnustust soovivad laulukirjutajad peavad tavaliselt esitama töö agentidele või plaadifirmadele. Soovitatakse, et inimesed ei müüks kunagi oma laule, kuid säilitaksid nende õigused. Kui lugu lõpuks salvestatakse, on see tulusam ja inimesed saavad tasu iga kord, kui seda esitatakse suuremas osas maailmast. Võib kuluda palju ettepanekuid, enne kui inimesest saab tunnustatud laulukirjutaja, ja mõned inimesed võivad olla laulukirjutajad kogu eluks, ilma tunnustust saavutamata. Head laulusõnad ja hea harmoonia võivad aidata, kuid muusikatööstus on väga muutlik.