Dramaatiline luule, tuntud ka kui dramaatiline värss või värssdraama, on kirjalik teos, mis nii jutustab lugu kui ühendab lugeja emotsioonide või käitumise kaudu publikuga. Näitlemisega tihedalt seotud narratiivi vorm, mida tavaliselt esitatakse füüsiliselt ja seda saab kas kõnelda või laulda. Tavaliselt kasutab see kindlat riimi- või meetrimustrit, eristades seda proosast. See on arenenud alates selle algusest Vana-Kreekas, kuid säilib siiani, eriti ooperilibretos. Rangete juhtnööride puudumine muudab mõnevõrra vaieldavaks, mis täpselt dramaatiline luuletus loetakse, kuid üldiselt on neli peamist aktsepteeritud vormi monoloogi, dramaatilist monoloogi, tegelaskuju ja dialoogi.
ajalugu
Vana-Kreekas käisid inimesed teatris meelelahutuseks elavaid näidendeid vaatamas, sarnaselt tänapäeval. Nendel, kes näidendis esinesid, oli sageli vaja oma osad väga kiiresti pähe õppida, nii et näitekirjanikud püüdsid neid aidata, asetades teksti meetri- või riimimustrisse, mida oli kergem meelde jätta. Aja jooksul hakkasid kirjanikud, näitlejad ja üldsus eelistama vabamat värsistiili, mistõttu renessansiajal koosnesid näidendid sageli proosa ja riimi või mõõdetud osade kombinatsioonist. Lõpuks sai piiranguteta kõne standardiks, kuid dramaatiline luule säilis peamiselt ooperilibreto kaudu, kuna riimid ja teatud arv silpe rea kohta sobitusid hästi muusikaliste fraasidega.
Põhijooned
Seda tüüpi luule kasutab stseeni või süžee kujutamiseks vähemalt ühe inimese kõnet ja tegevust. See erineb lihtsast narratiivist, kuna tavaliselt keskendutakse sellele, kuidas see inimene emotsionaalselt või füüsiliselt kontrollib või reageerib toimuvale – see tähendab, et see on midagi enamat kui fakti lihtne selgitus. Sageli on see tegelase vaatevinklist, andes publikule aimu tema isiksusest, moraalist, ajaloost ja unistustest.
Üldiselt on väljamõeldud inimese ellu äratamine palju lihtsam, kui keegi suudab füüsiliselt näidata, mida see tegelane peaks tundma või tegema. See on peamine viis, kuidas dramaturgiline luule end teistest vormidest eraldub — erinevalt kapiluulest, mida keegi lihtsalt leheküljelt maha loeb, nõuab see tegevust, näiteks näoilmeid, žestikuleerimist või teiste ruumis viibivate inimeste või asjadega suhtlemist. Näitlemisel ja seda tüüpi kirjandusel on sel põhjusel tugev seos, mõned näitlejad ja näitlejannad kasutavad seda harjutamiseks.
Teine oluline omadus on see, et tekst järgib tavaliselt värsivormi või riime. Selle tulemusena tundub see tavaliselt väga rütmiline. Kirjanikud mõtlevad sellele sageli, kui nad koostavad uut dramaatilist luuletust, sest nad tahavad, et inimene oskaks ridu hästi ette kanda ja et publik mõistaks, mis toimub. Selle loomulikkuse saavutamine võib aga olla keeruline lihtsalt seetõttu, et igapäevane kõne sarnaneb tavaliselt pigem proosaga, mistõttu mõned kirjanikud kõhklevad selle stiili kasutamises.
Blanketid
Dramaatilisel luulel võib olla üks mitmest vormist: monoloog, dramaatiline monoloog, tegelaskuju ja dialoog. Kõik need vormid võivad olla iseseisvad, kuid kui inimene kirjutab näidendit, võib ta kasutada mitut stiili, olenevalt sellest, kuidas ta soovib arengut näidata. Parimad näitlejad ja naisnäitlejad suudavad sujuvalt liikuda ühest vormist teise, kuigi mõned lõpuks spetsialiseeruvad.
Solovestuses räägib tegelane peamiselt iseendaga, mitte ei suhtle kellegi teisega. Tavaliselt on see hea viis kiiresti näidata, mida ta mõtleb, tahab või kavatseb teha, sest see annab ülevaate tema meeltest. Võib-olla parim näide pärineb William Shakespeare’i traagilisest näidendist Hamlet, kus Hamlet seab kahtluse alla, kas parem on elada või surra.
Dramaatiline monoloog on väga sarnane monoloogiga, kuna see paljastab midagi kõneleva tegelase kohta. Peamine erinevus seisneb selles, et siin räägib näitleja lavastuses kellegi teisega, mitte ainult iseendaga. See teine inimene ei ütle midagi, kuid tema kohalolek muudab kõne sageli pisut usutavamaks. Seda tüüpi dramaatiline luule ilmub tavaliselt süžee kriitilistel hetkedel.
Karakterisketši puhul on kirjaniku põhieesmärk panna publik tegelase vastu midagi tundma, mitte süžeega edasi liikuda. Tunne võib olla kaastunne, vihkamine või midagi vahepealset, kuid tavaliselt on tulemuseks see, et etendust vaatav inimene saab toimuvaga emotsionaalselt seotud, luues meeldejäävama teatrielamuse. Liine edastav isik täidab peamist vaatleja rolli.
Dialoogiks on vaja vähemalt kahte inimest, kes vahetavad sõnu, et tegevust suunata, teavet anda või enda kohta midagi rääkida. Selle vormi eeliseks on see, et näitlejad saavad üksteist maha mängida, reageerides loomulikult teise inimese tegemistele, et lavastus ei tunduks liiga harjutatud. Väljakutse selle kasutamisel dramaatilises luules seisneb aga selles, et kirjanik peab säilitama mõlema kõneleja jaoks teatud sarnasuse teksti rütmi ja meetri vahel, isegi kui ta püüab panna igaüks näima omaette isiksust. Mõõdiku või riimiskeemi dramaatiline muutmine iga inimese rääkimise ajal võib stseeni üldise voolu tunduda liiga katkendlikuna või katkendlikuna. Selle rühma näide on William Butler Yeatsi The Shadowy Waters.
Arutelu
Puuduvad kindlad juhised selle kohta, mis teeb teksti täpselt poeetiliseks, ja mõnikord on piir sirge proosa ja struktureeritud kirjutamise vahel väga õhuke. See, mida tehniliselt võib nimetada dramaatiliseks luuletuseks, on seega mõneti tõlgendamise küsimus. Et asja veelgi keerulisemaks muuta, kohandatakse sageli “tavalisi” luuletusi lavale, nii et erinevate teoste kategoriseerimisel on inimesel tekstiga tegemist sama oluline kui kirjutises endas.